潮新闻客户端 邱仙萍
对于音乐，我一直深怀敬畏。像我这样在农村里长大，课余时间不是放牛就是赶鸭的，音乐对我来说，就是彻底的奢侈。因为自己不懂，所以对唱歌好的，弹琴妙的，就很是仰慕崇拜。早年大家到卡拉OK唱歌，我就特别无所适从。为了显示自己不是个废物，就会很积极地做点服务工作，给大伙端茶倒水跑腿点歌什么的。但是服务工作也不是那么好做的，有一次上司就很委婉地暗示，让大家唱歌不要带上我，为啥呢？因为领导最拿手的是三首歌——《三套车》《喀秋莎》和《一帘幽梦》，我呢过于积极，每次点歌，就先把这三首歌给领导一股脑儿点上，集中播放。后来领导说了，你会不会办事的，不能把这三首歌分开点么，怎么能全部放在一起呢，这三首歌唱完了，后面怎么办，不能干坐着吧。
(资料图片)
相比书法界的一个朋友，至少我算是态度端正的。
我那个朋友书法写得很大咖，也吹得一手好箫。但是一到卡拉OK唱歌，有两个习惯。一是喜欢把麦，这个麦克风到了他手里，别人想夺下来都很困难。二是没有一句歌词不唱跑调的，而且是跑得十万八千里那种。自己跑调就算了，甭管谁唱歌，他也拿着手上的麦克风一起合唱，声音来得介大，到最后全场所有人全部跟着他跑调，很是崩溃。
人都是互补的，缺啥，补啥。我越是音乐盲，越是喜欢音乐，余华老师有本书叫做《音乐影响了我的写作》，我想说音乐影响了我一生。
说这话的时候，正是春暮夏初的一个晚上，月亮正好，空气不急不躁。我、陈红华和林森、胡竹峰、陈崇正、周明全老师，坐在陆春祥书院门口石椅上，在月亮下聊天。
不觉说到了音乐，我说因为一首歌，我嫁了个人。老师们都不信，我说那可正是一个美好青春年代，县里送文化下乡，那小子唱的歌，吸引了十里八乡的姑娘小伙，演出结束了，大家围堵着大巴车不愿散去，热泪盈眶一起唱《阿莲》。还有一首歌，多年来一直在我心里回旋，凭这歌，那小子还拿了杭州市三江歌手第二名。大家问什么歌，我一下子被顿住了。月光之下，黄色的紮姜花盛开得正蓬勃，随便摘了几把，插在玻璃瓶里，就像是美丽的嫁娘。恍惚中，岁月已经流走了20多年，犹如年轻时候的文学之梦，总和当夜的星星一样，寂寥而遥远。是夜，我枕着富春江的春水入眠，半夜醒转，月光还是那样白的皎洁，忽然想起来，那首歌叫做《懂你》。
有一天，我对朋友说，很想去看看北方的地坑院，吃一碗羊肉面，喝一碗胡辣汤。他说择日不如撞日，周末正好有黄河的鲤鱼，你赶紧来吧。于是，就在南方梅雨季节的一个早晨，我登上了北上的动车，路上念叨一句歌词“风往北吹，你还记得我是谁”。每接近北方土地一步，车窗外的田野便慢慢开阔起来，山的轮廓低矮缩小，天和地的交接线正在远移。过了长江以北，田野里作物颜色开始变化，绿色种植逐渐少了下去，正是六月时节，北方大片的麦子地，显露出整齐好看的秸秆黄。车厢里彼此招呼的口音，也浓重了起来。
在黄河边的陕州河南三门峡，我第一次看到了地坑院。深受仰韶文化浸润的陕州人，逐渐在塬上将穴居的方式衍化成了地坑院。地坑窑院又称“地窖院”，是黄土高原地带形成的最古老独特的居民样式之一，被称为中国北方的“地下四合院”。这地坑院在黄土堆积的脚下，一般要挖50米和150米，“地下挖坑，四壁凿洞”，地坑四周的井壁墙上，凿着一孔一孔的窑洞。每一孔窑洞都有拱形的门，门上贴着门神，窗户上贴着窗花。在这里，一座地坑院就是一户人家，他们按照二十四节气日出耕日暮息，在这里婚丧嫁娶、生儿育女。
那天的黄河温柔而亲切，是这个季节难得见到的平静清澈。听说过几天就要泄洪，一泄洪，即使站在高坡的观赏台，也会溅到黄泥水，在距离几百米的坝上，衣服上也会落满黄泥点子。但奇怪的是，中流砥柱一直很神奇地挺立着，从来没有被淹没过。中流砥柱，那是我们的民族精神，也是一个人的灵魂和支柱。我们吃饭的地方就在黄河边，这里原来是一大片窑洞，现在改造成了富有文化气息的民宿，流水孱孱，仿佛江南。
歌手听说是杭州来的客人，特意过来打了招呼，过去十多年一直在杭州南山路一带酒吧驻唱，两年前回到了老家发展，现在的乡村也是蛮好的。一首《探清水河》送给我们大家，说的是两个年轻人相恋而不得的故事，有点像南方的“梁山伯和祝英台”，声音像赋，也像葫芦丝，呜呜咽咽，在深沉里克制着浓烈的情感，飘的很远。
傍晚的黄河边沿上，夜空是幽蓝的，天际似乎比我们南方更要高远。朋友指着土坡上摇曳的一大片玫瑰色的中华石竹，说这些小花生长在旱地上，还这么艳丽，如果是在你们南方，那不得更滋润，开得更欢。
从中原到西南，从旱塬的黄土地到边陲的古村驿站，悠悠白云，时光倏忽。前几天，刚从云南贵阳参加暑期乡村振兴实践回来的何同学，兴奋地让我感受两段纳西古乐。云南丽江一个少有人知的滇西北茶马古道小镇上，痴迷纳西族传统音乐的和凛毅先生一家人，二十年前就子承父业，带着他的两个儿子媳妇练习“白沙细乐”演奏，口口传播，代代传承。一家人一边繁重劳作，一边从事纳西传统音乐的传播。去丽江古城，去斯洛伐克、白俄罗斯、德国、俄罗斯等欧洲国家，文化艺术没有边界，音乐就是大家共通的语言。
“白沙细乐”的乐队由纳西族乐器组合而成，从中也体现出多民族文化融合的现象。乐器按照演奏方式不同可以分为3个乐器组成，一为吹管乐器，有竖笛、横笛、波伯，其中横笛是主奏乐器，而波伯则是纳西族特有的竹制乐器；二为弹拨乐器，主要有筝、琵琶、苏古笃等，苏古笃又叫“胡拨”，形似“火不思”；三为拉弦乐器，只有二簧一种，其形制类似汉族胡琴。
“我在‘白沙细乐’中睡去，也在‘白沙细乐’中醒来。”和凛毅拿起手边一把琵琶介绍，这是二十年前，家里卖了10多头猪崽换来的，一头猪50到60元，琵琶花费了600多元。和凛毅回忆：“那几年没有任何外来收入，我们一家劳动之余，带着饭包去丽江古城口玉河广场演奏，一演就是多年。付出总是有回报的，有几次看到游客趴在地上，说他们真正听到了纳西文化。”
我闭上眼睛，听着和凛毅老先生演奏和吟唱的纳西古乐《美丽的白云》，时而低沉喑哑高山险峻，时而高亢激昂飞入云端。我听到了黄土地上庄稼的拔节生长，看到了蔷薇和玫瑰在风中摇曳。从晨雾袅袅寨子里走出的女子，背着篓筐行走在乡间田埂。茶马古道上的汉子，包着头巾驮着骡马，从遥远的暮色中风尘仆仆而来。 一粒种子在倔强地发芽，一轮月亮爬向山岗，白白的，圆圆的，照亮了滇西边寨的四季时光。
我不懂音乐，但是眼泪却不知觉的流了下来，那是来自脚下泥土胸腔的声音，悲凉呜咽而又坚韧顽强，那正是大地的声音。
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